Production AUDIOVISuELLE

Expérimentations photos, partie 1 : 

Dans le cadre de la matière Culture artistique, avec mes camarades Inès Bonnabel, Lisa Chevreux et Clémence Guilbeau, nous avons exploré différentes techniques photographiques en jouant avec le mouvement et la lumière.

Ces expérimentations m’ont permis de découvrir les effets du flou de mouvement, ainsi que l’utilisation du flash stroboscopique, une technique permettant de figer plusieurs instants d’un déplacement dans une seule image.

Expérimentations photos, partie 2 : 

Pendant mon temps libre, j’ai réalisé ces photos dans la rue pour un rendu final en Culture artistique.

J’ai expérimenté la longue exposition et le flou de mouvement afin de capturer le mouvement et les lumières de la ville. Cela m’a permis de mieux comprendre les réglages manuels de l’appareil photo et de tester des effets visuels créatifs en dehors des TP.

Le clonage : 

Dans le cadre de la matière Culture Artistique, nous devions réaliser un photomontage sur Photoshop en nous inspirant de l’artiste Pelle Cass. L’objectif était de créer une image avec plusieurs clones dans une même scène, de manière originale et surprenante.

J’ai choisi une salle de classe comme décor. Chaque clone de moi adopte une attitude différente. Cela crée une scène vivante et étrange, presque comme une mini-histoire. J’ai aussi travaillé la profondeur en plaçant des clones à différents endroits pour donner du relief à l’image.

Motion Design (SAé 202) : 

Dans le cadre de la SAÉ 202 en Production Audiovisuelle, on a réalisé, en groupe, un Motion Design avec After Effects. Mon équipe était composée de moi, Inès Bonnabel, Lisa Chevreux, Guibeau Clémence et Yassine Amechghal. Le but de ce projet était de créer une courte vidéo animée avec une voix off pour illustrer l’édito de notre événement.

On a d’abord fait tous les visuels sur Illustrator, puis on les a animés sur After Effects. On a organisé les scènes, ajouté la voix off et synchronisé le tout pour obtenir une vidéo claire, dynamique et cohérente. Ce travail nous a permis de découvrir toutes les étapes de création d’un motion design, du dessin à l’animation, en passant par le travail d’équipe. 

Pour avoir plus d'informations sur la SAé 202, cliquez sur le bouton.

SAé 202

La pixilation :

Dans le cadre du cours de Production Audiovisuelle, nous avons réalisé un projet de pixilation, une technique d’animation en stop motion utilisant des personnes réelles. Ce travail a été fait en groupe avec Inès Bonnabel, Lisa Chevreux et Clémence Guilbeau. Nous devions illustrer trois situations différentes : une course automobile, un univers qui bascule à 90°, un personnage qui vole.

Ce projet nous a permis d’expérimenter l’animation image par image de manière ludique et créative, tout en développant notre sens de la mise en scène et du mouvement.

Le stop motion :

Dans le cadre du cours de Production Audiovisuelle, j’ai réalisé seule une animation en stop motion d’environ une minute, intitulée "La révolte des céréales". Elle est composée de 768 images.

Le but était de raconter une histoire courte en utilisant différentes échelles de plans, axes de caméra et angles de prise de vue, selon un storyboard défini à l’avance. Ce projet m’a permis d’exprimer ma créativité, mais aussi de développer ma patience et ma rigueur, indispensables pour ce type d’animation image par image.

SAé 104 : 

Dans le cadre de la SAé 104, on devait produire un contenu audio et vidéo en s’inspirant d’une des deux publicités proposées : soit celle de WWF, soit celle de Samsung Galaxy Z Flip 4. Avec mon groupe, compposé d'Inès Bonnabel, Lisa Chevreux et Clémence Guilbeau, nous avons choisi de reproduire l’esprit de la pub de Samsung, en gardant l'idée d’un personnage qui voit un objet partout.

On a donc inventé notre propre pub pour un fast-food fictif : Burger & Co. L’histoire suit une jeune femme qui essaye de résister à la tentation de manger un burger. Que ce soit dans les formes, les couleurs, les gestes des gens… tout lui rappelle un burger. 

Ce projet nous a permis de nous exercer à la réalisation vidéo, à la mise en scène, au montage et à la direction photo, tout en développant notre créativité dans un cadre très précis.

Production Graphique

Véctorisation d'image :

Dans le cadre du cours de Production Graphique, nous avons travaillé sur la vectorisation d’image à l’aide du logiciel Illustrator. L’objectif était de créer un visuel pour un artiste que nous apprécions, en utilisant cette technique.

Pour ce projet, j’ai choisi Sabrina Carpenter, une artiste que j’aime particulièrement. Mon visuel met en avant la vectorisation de son portrait, tout en intégrant les musiques de son dernier album et des éléments graphiques qui reflètent son univers artistique. Ce travail m’a permis d’allier technique, créativité et expression personnelle autour d’une artiste inspirante.

SAé 103 :

Dans le cadre de la SAé 103 en production graphique, nous devions représenter les différents profils de consommateurs de bonbons, tels que les gourmands, les accros, les raisonnables, les sans-sucre, les généreux, les indifférents ou encore les réticents. 

Pour illustrer ces comportements de manière originale, j’ai choisi d’utiliser des figurines Lego. Chaque personnage incarne un type de consommateur avec une identité visuelle propre, en jouant sur les accessoires et les expressions

Animation Blender :

Dans le cadre du cours de Production graphique, nous avons découvert Blender à travers un premier projet d’animation 3D. L’objectif était de modéliser une voiture puis de l’intégrer dans un paysage que nous devions créer nous-mêmes.

Ce projet m’a permis de me familiariser avec les bases de la 3D, de la modélisation à l’animation, en passant par la création d’un environnement complet. C’était ma première expérience sur Blender, et elle m’a appris à gérer un nouveau logiciel tout en développant ma créativité.

Visage sur Blender :

Au deuxième semestre, dans le cadre du cours de Culture Artistique, nous devions réaliser une figure de bébé en utilisant l’outil Sculpt sur Blender

Ce projet m’a permis de découvrir de nouvelles fonctionnalités du logiciel et de m’exercer à créer une forme plus réaliste et expressive.